Guide de prompts Kling AI 4.0 : caméra, mouvement et exemples

Un prompt Kling AI 4.0 solide ressemble à un brief de production concis. Le modèle doit connaître ce qui est à l’écran, ce qui change, le lieu et la façon dont l’action doit être ressentie.

Une structure en quatre parties

1. Sujet : qui ou quoi apparaît, avec les détails à conserver.
2. Action : une action physique claire.
3. Scène : lieu, moment et atmosphère.
4. Caméra et style : cadrage et traitement visuel.

Exemple : « Une femme en manteau de laine rouge marche sous une pluie légère et regarde une vitrine. Ruelle de Tokyo la nuit, néons reflétés dans les flaques. Suivi arrière en contre-plongée, lent travelling avant, ombres profondes et hautes lumières ambrées. » Placez sujet et action en premier ; la caméra et l’ambiance les servent.

Diriger l’image avec précision

Choisissez un mouvement explicite : « lent travelling avant vers le visage », « travelling arrière pour révéler l’environnement », « suivi à hauteur d’épaule », « lent panoramique à gauche » ou « grue montante vers une vue large ». Utilisez le gros plan pour l’expression, la texture ou le produit, et le plan large pour le décor. Si deux mouvements sont nécessaires, écrivez-les dans l’ordre ; trop de mouvements dans un clip court fragilisent la géométrie.

Associez vitesse et physique : « ralenti extrême, tissu en apesanteur », « pas lourd, accélération progressive », « un arc fluide puis maintien » ou « mouvement brusque, caméra fixe ». Un sujet rapide demande un cadre stable ; une caméra active demande une action simple. La lumière dorée et une pellicule chaude créent la nostalgie, le clair-obscur et une source pratique créent le drame, et néons, chaussée mouillée et lueurs cyan-magenta créent une nuit urbaine.

Pour un personnage récurrent, réutilisez exactement le même bloc d’identité :

Elena Vasquez, femme de 34 ans, mâchoire anguleuse, yeux brun foncé enfoncés, fine cicatrice au-dessus du sourcil gauche, cheveux noirs au carré, veste militaire vert olive usée à boutons de laiton, sans bijoux.

Changez ensuite seulement action, scène et caméra. Le texte en vidéo crée le monde complet ; l’image en vidéo utilise le visuel de référence pour le visage, le costume et le décor, et le texte peut se concentrer sur le mouvement.

Prompts négatifs et exemples

Listez brièvement les défauts à éviter : « géométrie déformée, membres en trop, doigts fusionnés, visage déformé, scintillement, bavures de texture, filigrane, texte incrusté, sujets dupliqués, hautes lumières brûlées ». Adaptez la liste au plan et ne rejetez pas un grain 16 mm si vous le souhaitez.

Pour une ouverture : « vallée montagneuse brumeuse à l’heure dorée, ancien village de pierre, lent push-in de drone, flare anamorphique, tons ambre et sarcelle ». Pour un produit : « flacon de soin sur socle de pierre, lent push-in puis douce orbite, étiquette stable ». Pour un portrait : « femme parlant face caméra, softbox à gauche, fond gris, yeux nets ». Pour une nuit : « ruelle au néon à 2 h, reflets de pluie, silhouette qui s’éloigne ». Modifiez une couche à la fois. générateur de vidéos IA offre un environnement pratique pour comparer le même brief et la même référence dans des formats courts.