Внутри мастер-класса PixVerse на глобальном саммите ООН «ИИ во благо»

В первый день глобального саммита ООН «ИИ во благо», проходившего в Женеве с 7 по 10 июля 2026 года, PixVerse провела мастер-класс, объединивший пятерых авторов, работающих на переднем крае ИИ-кинопроизводства. В течение дня они откровенно рассказали о своих творческих процессах и о том, куда, по их мнению, движется эта среда.

Frederic Werner, руководитель стратегического взаимодействия в ITU и сооснователь глобального саммита «ИИ во благо», открыл дневную программу напоминанием о том, почему этот разговор важен не только с технологической точки зрения. То, что сейчас происходит с ИИ-видео, сказал он, — это не просто технический сдвиг. Это творческий, промышленный и культурный сдвиг одновременно. Он также подчеркнул, что одних инноваций недостаточно. Чтобы всё получилось правильно, нужны подходящие стандарты, навыки и партнёрства наряду с инструментами.

Затем Robyn Tan, наш руководитель глобальных PR, представила обзор PixVerse. Главная мысль была простой: снижать барьеры для создания видео, чтобы больше людей могли рассказывать свои истории. Она рассказала, как платформа обслуживает три типа пользователей: обычных авторов, создающих контент для соцсетей или семьи, профессиональных авторов с чётким видением и корпоративные команды, стремящиеся улучшить производственные процессы.

Robyn также представила три семейства моделей PixVerse: V Series для кинематографической генерации видео, C Series для профессиональных кино- и рекламных процессов и R Series — модель реального времени для миров. Она завершила выступление заметкой об инициативе PixVerse Originals Initiative, которая поддерживает авторов по всему миру в создании ИИ-нативных проектов через вычислительные мощности, токены и поддержку дистрибуции.

Далее мы перешли к круглому столу под модерацией Davy Zhang, нашего руководителя глобальных операций. На сцене вместе с Davy были Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu и Orri Bogdan — группа, охватывающая жанры ужасов, анимационного кино, коммерческого контента и перформативных искусств. Разговор вышел за рамки вопроса о том, возможно ли ИИ-видео, и перешёл к тому, что это на самом деле значит для тех, кто его создаёт.

Обсуждение вернулось к одной общей мысли: границы ИИ-видео сдвигаются быстрее, чем почти кто-либо ожидал. Идеи, казавшиеся недостижимыми всего несколько месяцев назад, становятся реальностью в творческой работе, меняя то, как авторы думают об изображении, перформансе и масштабе историй, которые они могут попробовать воплотить. Одна из самых живых частей разговора касалась связи между игровым перформансом и ИИ-видео — где заканчивается мастерство актёра, где начинается режиссура ИИ-персонажа и как оба подхода формируют эмоциональную правду сцены. На панели звучало единое послание: продолжайте экспериментировать, оставайтесь близко к возможностям по мере их появления и используйте ИИ, чтобы выводить в мир более личные, амбициозные и когда-то невозможные истории.

Первой индивидуальной сессией дня стало выступление Anna Pimen и Sonya Dukhon, дуэта сценариста и продюсера, стоящих за Elderberry, премьера которого состоится 20 июля. Их презентация была скорее аргументом в пользу того, почему ужасы, сделанные правильно, имеют значение, чем рассказом о создании фильма. Anna начала с вопроса, который жанру задают редко: зачем на самом деле нужен арт-хоррор? Её ответ: он создаёт символическое пространство, чтобы встретиться с тем, чего мы обычно избегаем — горем, виной, одиночеством, болью, которую маскируют позитивом или продуктивностью, пока ей некуда деться. Фильм вырос из этой убеждённости. Elderberry — история глазами ребёнка о том, как дети принимают опасность за игру — и что делают взрослые, когда не могут заставить себя прямо взглянуть на то, что причиняет боль. Sonya добавила личное измерение. Часть визуального мира фильма была построена из её детских воспоминаний, воссозданных с помощью ИИ-инструментов — предметов, текстур и деталей из её прошлого, отрендеренных через PixVerse и вплетённых в атмосферу картины. Это необычный творческий выбор, и он говорит о том, что делает возможным ИИ: не только скорость или масштаб, но и новый доступ к личному материалу, который традиционное производство не смогло бы передать таким же образом.

PixVerse выступила главным техническим партнёром Elderberry, поддерживая производство инструментами генерации, которые воплотили в жизнь характерный визуальный мир фильма.

Ken Wu, актёр и сооснователь Eidon Labs, повёл дневную программу в более философском направлении. Его тезис: сторителлинг — это не просто развлечение. Это инфраструктура, которая держит общества вместе. Нации, законы, валюты — всё это истории, в которые люди соглашаются верить. Оттуда он наметил, куда движется среда. Мы прошли путь от рассказывания историй к показу историй и приближаемся к чему-то новому: входу в истории. Будущий рассказчик, по его мнению, — не автор и не кинематографист. Это создатель миров. Тот, кто создаёт среды, персонажей и правила, в которых аудитория не просто смотрит, а активно участвует.

Он завершил двумя вопросами, которые намеренно оставил открытыми: что в этом всём остаётся человеческим и какие миры нам следует строить.

Orri Bogdan, сооснователь Anthum AI, привнёс к дню более коммерческий взгляд. Его провокация была простой: ИИ-видео создавать легко. Зарабатывать на нём — нет. Anthum связывает бренды, которым нужен рекламный контент, с авторами, которые могут его создать, по модели конкурса, где реальный рекламный бюджет выбирает победителя. Что сделало его сессию хорошим контрапунктом остальным, — это возможность, на которую она указывала: ИИ-видео открывает двери не только кинематографистам и рассказчикам, но и всем, кто хочет построить карьеру в создании контента.

Daria Grin завершила день самой практической сессией. Вместо традиционной презентации она провела участников через платформу рабочих процессов, которую сама построила на базе PixVerse — инструмент, созданный для эффективного управления сложностью производства полнометражного ИИ-анимационного фильма. Уровень детализации был поразительным: каждая часть её процесса — от планирования сцен до генерации и управления ассетами — была продумана и систематизирована. Она также показала трейлер Aisha and the Sands of Destiny — своего предстоящего анимационного полнометражного фильма, основанного на арабских традициях сторителлинга. Увидеть готовую работу рядом с процессом, который её создал, стало мощной завершающей нотой дня.