创作即游戏

今年 9 月，PixVerse Games 负责人 Qiushi（Chow）Li 登上 Tech in Asia Conference 的舞台，分享团队长期努力的一个方向：实时视频生成能够为下一代游戏提供动力。这场演讲与 PixVerse 发布新一代实时世界模型 R2 的同一周举行。

从一个简单问题开始

究竟是什么让游戏成为游戏？规则、交互、目标和反馈。无论是围棋、俄罗斯方块，还是任意一款多人在线战术竞技游戏（MOBA），都能看到这四个要素。围绕游戏的技术会改变：画面、输入方式和分发模式不断演进，但核心始终未变。

AI 改变了什么

这场演讲提出，AI 正在改变游戏的制作方式、触达玩家的方式，以及玩游戏本身意味着什么。

Chow 分享了三个维度，每一个都意义重大：

**在创作上，**过去要做出一款游戏，玩家真正接触到它之前，必须先完成建模、动画、声音设计和脚本编写。这套前置门槛意味着，能够制作游戏的人和拥有游戏创意的人，并不总是同一群人。PixVerse Game Engine 的目标是缩小这道鸿沟：创作者定义体验的规则和结构，模型则将其呈现为一个生成式世界。游戏在被搭建的过程中逐渐成形。

**在分发上，**生成式世界不再是从工作室交付给玩家的固定成品。它可以被分享、被进入，并由多人同时塑造。R1 已经展示了这一点：多个用户向一个共享的实时信息流提交提示词，每条提示都对其中的所有人可见，并共同影响世界下一步的变化。

**在体验上，**R2 改变了一段游戏进程的定义。在传统视频生成和更早的实时生成中，输入只影响当下瞬间，随后便消失。在 R2 中，一段进程里更早发生的事情会在之后仍然成立：玩家的选择会延续下去，影响角色的行为、事件的解决方式和环境的发展。每一次决定都会留下痕迹。

这些变化叠加在一起。一个能够生成、可由多人进入、并能跨越时间保持记忆的世界，不只是更好的游戏，而是一种全新的事物。

我们的定义：创作即游戏

在原生 AI 游戏中，传统上构成游戏的要素——角色、世界，以及玩家做出的选择——不再是预先制作好的固定资产。它们会随着玩家的行动实时生成。

通过 PixVerse Game，玩家可以选择游戏类型，用自然语言定义世界和角色，随后引擎从这里开始构建世界。

游戏中的体验通过游玩而非预先编写来展开。比如，在一段游戏中，玩家遇到一个非玩家角色（NPC），并输入想送给它的东西——一条龙，或是一片叶子。NPC 的回应和后续故事分支，都会由这个选择展开。

这也改变了创作的含义。Game Engine 不再将建模、动画和脚本视为创作的前提。创作者定义规则；引擎把规则呈现为生成式世界。创作者能实时看到它成形、调整它，并在构建的过程中发现它会变成什么。

创作本身，就是游戏。

我们现在所处的位置

R1 于 2026 年 1 月发布。三个月后，R1 加入了共享世界和个性化虚拟形象。7 月，PixVerse 在 R1 的基础上推出了 Game Engine。

本月，R2 正式发布。R2 的重点是扩展能力：更多数据、更多输入类型、更长的进程，同时依然保持实时运行。创作者已在 beta 阶段开始构建分支游戏、互动故事，以及能在整段对话中保持记忆的角色。

亲自体验

目前，运行在 R2 上的 PixVerse Game 已在 game.pixverse.ai 全面开放。

基于 R2 构建的世界合集已在 world.pixverse.video 开放探索。关于 R2 如何在更长进程中维持连贯性的架构，可参阅完整的 R2 发布公告。