BM Yapay Zeka İyilik İçin Küresel Zirvesi'nde PixVerse Atölyesinin İçinden

7–10 Temmuz 2026 tarihleri arasında Cenevre’de düzenlenen BM Yapay Zeka İyilik İçin Zirvesi’nin açılış gününde PixVerse, yapay zekâ film yapımının ön cephesinde çalışan beş yaratıcıyı bir araya getiren bir atölye düzenledi. Öğleden sonra boyunca yaratıcı süreçleri ve bu ortamın nereye gittiğine dair düşüncelerini açıkça paylaştılar.

ITU Stratejik İş Birliği Şefi ve Yapay Zeka İyilik İçin Küresel Zirve’nin kurucu ortağı Frederic Werner, öğleden sonrayı bu konuşmanın neden teknolojinin ötesinde önemli olduğuna dair bir hatırlatmayla açtı. Yapay zekâ videoda şu anda yaşananların yalnızca teknik bir değişim olmadığını söyledi; aynı zamanda yaratıcı, endüstriyel ve kültürel bir değişim olduğunu vurguladı. Yeniliğin tek başına yeterli olmadığını da belirtti. Bunu doğru yapmak için araçların yanı sıra doğru standartlar, doğru beceriler ve doğru ortaklıklar gerekiyor.

Ardından Küresel PR Başkanımız Robyn Tan, PixVerse’e genel bir bakış sundu. Ana fikir basitti: daha fazla insanın kendi hikâyelerini anlatabilmesi için video oluşturma engellerini düşürmek. Platformun üç farklı kullanıcı türüne nasıl hizmet verdiğini anlattı: sosyal medya veya aile için içerik üreten günlük yaratıcılar, net bir vizyona sahip profesyonel yaratıcılar ve üretim iş akışlarını iyileştirmek isteyen kurumsal ekipler.

Robyn ayrıca PixVerse’in üç model ailesini tanıttı: sinematik video üretimi için V Series, profesyonel film ve ticari iş akışları için C Series ve gerçek zamanlı dünya modeli R Series. Konuşmasını, dünya çapındaki yaratıcıları hesaplama gücü, token ve dağıtım desteğiyle yapay zekâ odaklı yapımlar üretmeye destekleyen PixVerse Originals Initiative hakkında bir notla kapattı.

Ardından Küresel Operasyonlar Başkanımız Davy Zhang’ın moderatörlüğünde yuvarlak masa oturumuna geçildi. Sahneye Davy ile birlikte Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu ve Orri Bogdan çıktı — korku filmi, animasyonlu uzun metraj, ticari içerik ve performans sanatlarını kapsayan bir grup. Konuşma, yapay zekâ videosunun mümkün olup olmadığı sorusunun ötesine geçti ve bunu üreten kişiler için gerçekte ne anlama geldiğine odaklandı.

Tartışma ortak bir inanca döndü: yapay zekâ videosunun sınırları neredeyse herkesin beklediğinden daha hızlı hareket ediyor. Yalnızca birkaç ay önce ulaşılamaz görünen fikirler gerçek yaratıcı işlerde mümkün hale geliyor; yaratıcıların görüntü, performans ve denemeye cesaret edebilecekleri hikâye ölçeği hakkındaki düşüncelerini değiştiriyor. Konuşmanın en canlı bölümlerinden biri, canlı aksiyon performansı ile yapay zekâ tarafından üretilen video arasındaki ilişkiye odaklandı — oyuncunun ustalığının nerede bittiği, yapay zekâ karakterini yönetmenin nerede başladığı ve her ikisinin bir sahnenin duygusal gerçeğini nasıl şekillendirebileceği. Panel boyunca mesaj netti: denemeye devam edin, olanaklar ortaya çıktıkça yakın kalın ve daha kişisel, daha iddialı ve bir zamanlar imkânsız hikâyeleri dünyaya getirmek için yapay zekâyı kullanın.

Öğleden sonranın ilk bireysel oturumu, 20 Temmuz’da prömiyer yapacak Elderberry’nin arkasındaki senarist-yapımcı ikilisi Anna Pimen ve Sonya Dukhon’dan geldi. Sunumları bir yapım süreci anlatımından çok, doğru yapıldığında korkunun neden önemli olduğuna dair bir savdı. Anna, türün nadiren sorulduğu bir soruyla başladı: sanat-korku gerçekte ne içindir? Cevabı, genellikle kaçındığımız şeylerle yüzleşmek için sembolik bir alan yarattığıydı — yas, suçluluk, yalnızlık, pozitiflik veya verimlilik olarak giydirilene kadar gidecek yeri kalmayan acı türü. Film bu inançtan doğdu. Elderberry, bir çocuğun gözünden anlatılan, çocukların tehlikeyi oyun sanmasını ve yetişkinlerin acı veren şeye doğrudan bakamadıklarında ne yaptıklarını keşfeden bir hikâye. Sonya kişisel boyutu getirdi. Filmin görsel dünyasının bir kısmı, yapay zekâ araçlarıyla yeniden oluşturulan kendi çocukluk anılarından inşa edildi — geçmişinden nesneler, dokular ve ayrıntılar PixVerse üzerinden işlendi, ardından filmin atmosferine dokundu. Bu alışılmadık bir yaratıcı tercih ve yapay zekânın mümkün kıldığı şey hakkında bir şey söylüyor: yalnızca hız veya ölçek değil, geleneksel üretimin aynı şekilde yakalayamayacağı kişisel materyale yeni bir erişim türü.

PixVerse, Elderberry’nin ana teknik ortağı olarak üretimi, filmin kendine özgü görsel dünyasını hayata geçiren üretim araçlarıyla destekledi.

Oyuncu ve Eidon Labs kurucu ortağı Ken Wu, öğleden sonrayı daha felsefi bir yöne çekti. Argümanı şuydu: hikâye anlatımı yalnızca eğlence değildir. Toplulukları bir arada tutan altyapıdır. Uluslar, yasalar, para birimleri — bunların hepsi insanların inanmayı kabul ettiği hikâyelerdir. Oradan ortamın nereye gittiğini haritaladı. Hikâye anlatmaktan hikâye göstermeye geçtik ve yeni bir şeye yaklaşıyoruz: hikâyelere girmek. Geleceğin hikâye anlatıcısı, ona göre bir yazar veya film yapımcısı değil. Bir dünya kurucusudur. İzleyicilerin yalnızca izlemediği, aktif olarak katıldığı ortamlar, karakterler ve kurallar yaratan biri.

Bilerek açık bıraktığı iki soruyla kapattı: tüm bunların içinde insan olan ne kalıyor ve ne tür dünyalar inşa etmeliyiz?

Anthum AI kurucu ortağı Orri Bogdan, öğleden sonraya daha ticari bir bakış açısı getirdi. Provokasyonu basitti: yapay zekâ videosu kolay. Bunun için para kazanmak değil. Anthum, reklam içeriğine ihtiyaç duyan markaları bunu üretebilen yaratıcılarla birleştiriyor; gerçek reklam harcamasının kazananı seçtiği bir yarışma modeliyle çalışıyor. Oturumunu diğerlerine iyi bir karşıtlık yapan şey, işaret ettiği fırsattı: yapay zekâ videosu yalnızca film yapımcıları ve hikâye anlatıcıları için kapılar açmıyor; içerik üreterek kariyer kurmak isteyen herkes için de açıyor.

Daria Grin, günü en uygulamalı oturumla kapattı. Geleneksel bir sunum yerine, odadakileri PixVerse üzerine kendisinin inşa ettiği bir iş akışı platformundan geçirdi — tam uzunlukta bir yapay zekâ animasyon filmi üretiminin karmaşıklığını verimli şekilde yönetmek için tasarlanmış bir araç. Ayrıntı düzeyi çarpıcıydı: sürecinin her parçası, sahne planlamasından üretime ve varlık yönetimine kadar düşünülmüş ve sistemleştirilmişti. Ayrıca Arap anlatı geleneklerine dayanan yaklaşan animasyonlu uzun metrajı Aisha and the Sands of Destiny’nin fragmanını oynattı. Bitmiş eseri onu üreten iş akışının yanında görmek, öğleden sonraya güçlü bir kapanış notası oldu.