ภายในเวิร์กช็อป PixVerse ที่การประชุม AI for Good ของ UN

ในวันเปิดการประชุม AI for Good ของ UN ที่จัดขึ้นในเจนีวาระหว่างวันที่ 7–10 กรกฎาคม 2026 PixVerse ได้จัดเวิร์กช็อปที่รวมครีเอเตอร์ห้าคนที่ทำงานอยู่แนวหน้าของการสร้างภาพยนตร์ด้วย AI ตลอดช่วงบ่าย พวกเขาได้พูดคุยอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์และทิศทางที่พวกเขาเห็นว่าสื่อนี้กำลังมุ่งไป

Frederic Werner หัวหน้าฝ่าย Strategic Engagement ของ ITU และผู้ร่วมสร้างการประชุม AI for Good Global Summit ได้เปิดช่วงบ่ายด้วยการเตือนว่าทำไมบทสนทนานี้จึงสำคัญเกินกว่าเทคโนโลยีล้วน ๆ สิ่งที่เกิดขึ้นกับวิดีโอ AI ในขณะนี้ เขากล่าว ไม่ใช่แค่การเปลี่ยนแปลงทางเทคนิค แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ เชิงอุตสาหกรรม และเชิงวัฒนธรรมด้วย เขายังชี้ว่าการนำนวัตกรรมมาใช้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ การทำให้สิ่งนี้ถูกต้องต้องมีมาตรฐานที่เหมาะสม ทักษะที่เหมาะสม และพันธมิตรที่เหมาะสมควบคู่ไปกับเครื่องมือ

จากนั้น Robyn Tan หัวหน้าฝ่าย Global PR ของเรา ได้แบ่งปันภาพรวมของ PixVerse แนวคิดหลักเรียบง่าย คือการลดอุปสรรคในการสร้างวิดีโอ เพื่อให้ผู้คนมากขึ้นสามารถเล่าเรื่องราวของตนเองได้ เธออธิบายว่าแพลตฟอร์มให้บริการผู้ใช้สามประเภท ได้แก่ ครีเอเตอร์ทั่วไปที่สร้างคอนเทนต์สำหรับโซเชียลมีเดียหรือครอบครัว ครีเอเตอร์มืออาชีพที่มีวิสัยทัศน์ชัดเจน และทีมองค์กรที่ต้องการปรับปรุงขั้นตอนการผลิต

Robyn ยังแนะนำครอบครัวโมเดลสามชุดของ PixVerse ได้แก่ V Series สำหรับการสร้างวิดีโอเชิงภาพยนตร์ C Series สำหรับขั้นตอนงานภาพยนตร์และโฆษณาระดับมืออาชีพ และ R Series โมเดลโลกแบบเรียลไทม์ เธอปิดท้ายด้วยข้อมูลเกี่ยวกับ PixVerse Originals Initiative ซึ่งสนับสนุนครีเอเตอร์ทั่วโลกในการผลิตงาน AI-native ผ่านพลังการประมวลผล โทเคน และการสนับสนุนการเผยแพร่

จากนั้นเราได้เข้าสู่รอบโต๊ะกลมภายใต้การดำเนินรายการของ Davy Zhang หัวหน้าฝ่าย Global Operations ของเรา บนเวทีร่วมกับ Davy คือ Anna Pimen Sonya Dukhon Daria Grin Ken Wu และ Orri Bogdan กลุ่มที่ครอบคลุมการสร้างภาพยนตร์สยองขวัญ ภาพยนตร์แอนิเมชัน คอนเทนต์เชิงพาณิชย์ และศิลปะการแสดง บทสนทนาเลยคำถามว่าวิดีโอ AI เป็นไปได้หรือไม่ ไปสู่คำถามว่ามันหมายความอย่างไรสำหรับผู้ที่กำลังสร้างมัน

การอภิปรายกลับมาที่ความเชื่อร่วมกันหนึ่งประการ ขอบเขตของวิดีโอ AI กำลังขยับเร็วกว่าที่ใคร ๆ คาดไว้ ไอเดียที่เมื่อไม่กี่เดือนก่อนยังรู้สึกว่าไกลเกินเอื้อม กำลังกลายเป็นไปได้ในงานสร้างสรรค์จริง เปลี่ยนวิธีที่ครีเอเตอร์คิดเกี่ยวกับภาพ การแสดง และขนาดของเรื่องราวที่พวกเขาสามารถลองทำได้ ส่วนหนึ่งของบทสนทนาที่มีชีวิตชีวาที่สุดมุ่งเน้นความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงแบบไลฟ์แอ็กชันกับวิดีโอที่สร้างด้วย AI ว่าฝีมือของนักแสดงจบลงที่ใด การกำกับตัวละคร AI เริ่มต้นที่ใด และทั้งสองอย่างสามารถหล่อหลอมความจริงทางอารมณ์ของฉากได้อย่างไร ทั่วทั้งแผงมีคำแนะนำที่ชัดเจน คือ จงทดลองต่อไป จงอยู่ใกล้กับความเป็นไปได้เมื่อมันปรากฏ และใช้ AI เพื่อนำเรื่องราวที่เป็นส่วนตัว ทะเยอทะยาน และเคยเป็นไปไม่ได้มาสู่โลก

เซสชันรายบุคคลแรกของช่วงบ่ายมาจาก Anna Pimen และ Sonya Dukhon คู่นักเขียนบท-โปรดิวเซอร์เบื้องหลัง Elderberry ซึ่งจะฉายรอบแรกในวันที่ 20 กรกฎาคม การนำเสนอของพวกเขาไม่ใช่เรื่องเบื้องหลังการสร้างภาพยนตร์เท่านั้น แต่เป็นการโต้แย้งว่าทำไมแนวสยองขวัญที่ทำได้ดีจึงมีความหมาย Anna เริ่มต้นด้วยคำถามที่แนวนี้แทบไม่เคยถูกถาม ว่าอาร์ต-ฮอร์เรอร์มีไว้เพื่ออะไรจริง ๆ คำตอบของเธอคือ มันสร้างพื้นที่เชิงสัญลักษณ์เพื่อเผชิญกับสิ่งที่เรามักหลีกเลี่ยง ความเศร้า ความรู้สึกผิด ความเหงา ความเจ็บปวดที่ถูกปกปิดด้วยความคิดบวกหรือประสิทธิภาพจนไม่มีที่ไป ภาพยนตร์เรื่องนี้เติบโตจากความเชื่อนั้น Elderberry เป็นเรื่องราวผ่านสายตาของเด็ก สำรวจว่าเด็ก ๆ เข้าใจผิดว่าอันตรายคือการเล่น และผู้ใหญ่ทำอย่างไรเมื่อไม่สามารถมองตรง ๆ ไปที่สิ่งที่เจ็บปวดได้ Sonya นำมิติส่วนตัวเข้ามา โลกภาพบางส่วนของภาพยนตร์สร้างจากความทรงจำในวัยเด็กของเธอ สร้างขึ้นใหม่ด้วยเครื่องมือ AI วัตถุ พื้นผิว และรายละเอียดจากอดีตของเธอเองที่เรนเดอร์ผ่าน PixVerse แล้วถักทอเข้ากับบรรยากาศของภาพยนตร์ นี่เป็นทางเลือกเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา และบอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่ AI ทำให้เป็นไปได้ ไม่ใช่แค่ความเร็วหรือขนาด แต่เป็นการเข้าถึงวัสดุส่วนตัวรูปแบบใหม่ที่การผลิตแบบดั้งเดิมไม่สามารถจับภาพได้ในแบบเดียวกัน

PixVerse ทำหน้าที่เป็นพันธมิตรด้านเทคนิคหลักของ Elderberry สนับสนุนการผลิตผ่านเครื่องมือสร้างที่ทำให้โลกภาพเฉพาะตัวของภาพยนตร์มีชีวิต

Ken Wu นักแสดงและผู้ร่วมก่อตั้ง Eidon Labs นำช่วงบ่ายไปในทิศทางเชิงปรัชญามากขึ้น ข้อโต้แย้งของเขาคือ การเล่าเรื่องไม่ใช่แค่ความบันเทิง แต่เป็นโครงสร้างพื้นฐานที่ผูกสังคมเข้าด้วยกัน ชาติ กฎหมาย สกุลเงิน ล้วนเป็นเรื่องราวที่ผู้คนตกลงที่จะเชื่อ จากนั้น เขาแมปทิศทางที่สื่อกำลังมุ่งไป เราเคลื่อนจากการเล่าเรื่อง ไปสู่การแสดงเรื่องราว และกำลังเข้าใกล้สิ่งใหม่ คือ การเข้าไปในเรื่องราว นักเล่าเรื่องในอนาคต ตามมุมมองของเขา ไม่ใช่ผู้เขียนหรือผู้สร้างภาพยนตร์ แต่เป็นผู้สร้างโลก ผู้ที่สร้างสภาพแวดล้อม ตัวละคร และกฎที่ผู้ชมไม่ได้แค่รับชม แต่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน

เขาปิดท้ายด้วยคำถามสองข้อที่ตั้งใจทิ้งไว้เปิด ว่าอะไรยังคงเป็นมนุษย์ในทั้งหมดนี้ และเราควรสร้างโลกแบบใด

Orri Bogdan ผู้ร่วมก่อตั้ง Anthum AI นำมุมมองเชิงพาณิชย์มาสู่ช่วงบ่าย คำท้าทายของเขาเรียบง่าย วิดีโอ AI สร้างได้ง่าย แต่การได้รับค่าตอบแทนจากมันไม่ใช่ Anthum เชื่อมต่อแบรนด์ที่ต้องการคอนเทนต์โฆษณากับครีเอเตอร์ที่สามารถสร้างได้ โดยใช้โมเดลการแข่งขันที่งบโฆษณาจริงเป็นผู้เลือกผู้ชนะ สิ่งที่ทำให้เซสชันของเขาเป็นจุดตรงข้ามที่ดีกับเซสชันอื่น คือโอกาสที่มันชี้ให้เห็น วิดีโอ AI ไม่ได้เปิดประตูเฉพาะนักสร้างภาพยนตร์และนักเล่าเรื่องเท่านั้น แต่สำหรับทุกคนที่ต้องการสร้างอาชีพในการสร้างคอนเทนต์

Daria Grin ปิดท้ายช่วงบ่ายด้วยเซสชันที่ลงมือปฏิบัติที่สุดของวัน แทนการนำเสนอแบบดั้งเดิม เธอพาห้องผ่านแพลตฟอร์มเวิร์กโฟลว์ที่เธอสร้างขึ้นเองบน PixVerse เครื่องมือที่ออกแบบมาเพื่อจัดการความซับซ้อนของการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชัน AI ความยาวเต็มรูปแบบอย่างมีประสิทธิภาพ ระดับรายละเอียดน่าประทับใจ ทุกส่วนของกระบวนการของเธอ ตั้งแต่การวางแผนฉาก การสร้าง ไปจนถึงการจัดการแอสเซ็ต ได้รับการคิดและจัดระบบอย่างรอบคอบ เธอยังเล่นตัวอย่าง Aisha and the Sands of Destiny ภาพยนตร์แอนิเมชันความยาวเต็มรูปแบบที่กำลังจะมาถึงของเธอ ซึ่งมีรากฐานจากประเพณีการเล่าเรื่องของอาหรับ การเห็นผลงานสำเร็จคู่กับเวิร์กโฟลว์ที่สร้างมันขึ้น ทำให้เป็นจุดปิดท้ายที่ทรงพลังของช่วงบ่าย