Di Dalam Lokakarya PixVerse di KTT Global AI for Good PBB

Pada hari pembukaan KTT AI for Good PBB yang digelar di Jenewa pada 7–10 Juli 2026, PixVerse menyelenggarakan lokakarya yang mempertemukan lima kreator yang bekerja di garis depan pembuatan film AI. Sepanjang sore, mereka berbagi secara terbuka tentang proses kreatif mereka dan arah yang menurut mereka sedang ditempuh medium ini.

Frederic Werner, Kepala Strategic Engagement di ITU dan co-creator KTT Global AI for Good, membuka sore itu dengan pengingat mengapa percakapan ini penting melampaui teknologi. Apa yang terjadi dengan video AI saat ini, katanya, bukan sekadar pergeseran teknis. Ini juga pergeseran kreatif, industri, dan budaya. Ia juga menegaskan bahwa inovasi saja tidak cukup. Agar ini berjalan benar, diperlukan standar yang tepat, keterampilan yang tepat, dan kemitraan yang tepat di samping alat-alatnya.

Kemudian Robyn Tan, Kepala Global PR kami, membagikan gambaran umum PixVerse. Garis besarnya sederhana: menurunkan hambatan pembuatan video agar lebih banyak orang dapat menceritakan kisah mereka. Ia menjelaskan bagaimana platform melayani tiga jenis pengguna: kreator sehari-hari yang membuat konten untuk media sosial atau keluarga, kreator profesional dengan visi yang jelas, dan tim perusahaan yang ingin meningkatkan alur kerja produksi.

Robyn juga memperkenalkan tiga keluarga model PixVerse: V Series untuk generasi video sinematik, C Series untuk alur kerja film dan komersial profesional, dan R Series model dunia real-time. Ia menutup dengan catatan tentang PixVerse Originals Initiative, yang mendukung kreator di seluruh dunia memproduksi karya AI-native melalui daya komputasi, token, dan dukungan distribusi.

Kami kemudian melanjutkan ke meja bundar yang dimoderatori Davy Zhang, Kepala Global Operations kami. Bersama Davy di panggung adalah Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu, dan Orri Bogdan — sekelompok yang secara kolektif mencakup pembuatan film horor, fitur animasi, konten komersial, dan seni pertunjukan. Percakapan melampaui pertanyaan apakah video AI mungkin, dan masuk ke apa artinya bagi orang-orang yang membuatnya.

Diskusi kembali ke satu keyakinan bersama: batas-batas video AI bergerak lebih cepat daripada yang hampir siapa pun duga. Ide-ide yang beberapa bulan lalu terasa di luar jangkauan kini menjadi mungkin dalam karya kreatif nyata, mengubah cara kreator memikirkan gambar, pertunjukan, dan skala cerita yang dapat mereka coba. Salah satu bagian percakapan yang paling hidup berpusat pada hubungan antara pertunjukan live-action dan video yang dihasilkan AI — di mana keahlian aktor berakhir, di mana mengarahkan karakter AI dimulai, dan bagaimana keduanya dapat membentuk kebenaran emosional sebuah adegan. Di seluruh panel, pesannya jelas: terus bereksperimen, tetap dekat dengan kemungkinan saat muncul, dan gunakan AI untuk membawa cerita yang lebih personal, lebih ambisius, dan dulu mustahil ke dunia.

Sesi individu pertama pada sore itu datang dari Anna Pimen dan Sonya Dukhon, duo penulis naskah-produser di balik Elderberry, yang akan tayang perdana pada 20 Juli. Presentasi mereka lebih merupakan argumen mengapa horor, jika dilakukan dengan benar, penting daripada sekadar behind-the-scenes. Anna membuka dengan pertanyaan yang jarang diajukan pada genre ini: untuk apa sebenarnya art-horror? Jawabannya adalah ia menciptakan ruang simbolis untuk menghadapi apa yang biasanya kita hindari — duka, rasa bersalah, kesepian, jenis rasa sakit yang disamarkan sebagai positivitas atau produktivitas hingga tidak ada tempat lagi. Film itu tumbuh dari keyakinan itu. Elderberry adalah kisah melalui mata seorang anak, mengeksplorasi bagaimana anak-anak mengira bahaya sebagai permainan — dan apa yang dilakukan orang dewasa ketika tidak sanggup melihat langsung apa yang menyakitkan. Sonya membawa dimensi personal. Sebagian dunia visual film dibangun dari kenangan masa kecilnya, direkonstruksi menggunakan alat AI — objek, tekstur, dan detail dari masa lalunya yang dirender melalui PixVerse, lalu dijalin ke dalam atmosfer film. Ini pilihan kreatif yang tidak biasa, dan mengatakan sesuatu tentang apa yang dimungkinkan AI: bukan hanya kecepatan atau skala, tetapi akses baru ke materi personal yang produksi tradisional tidak dapat menangkap dengan cara yang sama.

PixVerse menjadi mitra teknis utama pada Elderberry, mendukung produksi melalui alat generasi yang menghidupkan dunia visual khas film tersebut.

Ken Wu, aktor dan co-founder Eidon Labs, membawa sore itu ke arah yang lebih filosofis. Argumennya: penceritaan bukan sekadar hiburan. Ini infrastruktur yang menyatukan masyarakat. Bangsa, hukum, mata uang — semuanya adalah cerita yang disepakati orang untuk dipercaya. Dari sana, ia memetakan arah medium ini. Kita telah bergerak dari menceritakan kisah, ke menunjukkan kisah, dan mendekati sesuatu yang baru: memasuki kisah. Pencerita masa depan, menurutnya, bukan penulis atau pembuat film. Ia adalah pembangun dunia. Seseorang yang menciptakan lingkungan, karakter, dan aturan yang tidak hanya ditonton audiens, tetapi diikuti secara aktif.

Ia menutup dengan dua pertanyaan yang sengaja dibiarkan terbuka: apa yang tetap manusiawi dalam semua ini, dan dunia seperti apa yang seharusnya kita bangun?

Orri Bogdan, co-founder Anthum AI, membawa lensa yang lebih komersial ke sore itu. Provokasinya sederhana: video AI mudah dibuat. Mendapat bayaran darinya tidak. Anthum menghubungkan merek yang membutuhkan konten iklan dengan kreator yang dapat membuatnya, berjalan pada model kontes di mana anggaran iklan nyata memilih pemenang. Yang membuat sesinya menjadi kontrapoin yang baik bagi yang lain adalah peluang yang ditunjukkannya: video AI tidak hanya membuka pintu bagi pembuat film dan pencerita, tetapi bagi siapa pun yang ingin membangun karier menciptakan konten.

Daria Grin menutup sore itu dengan sesi paling praktis sepanjang hari. Alih-alih presentasi tradisional, ia memandu ruangan melalui platform alur kerja yang ia bangun sendiri di atas PixVerse — alat yang dirancang untuk mengelola kompleksitas memproduksi film animasi AI layar lebar secara efisien. Tingkat detailnya mencolok: setiap bagian prosesnya, dari perencanaan adegan hingga generasi dan manajemen aset, telah dipikirkan dan disistematisasi. Ia juga memutar trailer Aisha and the Sands of Destiny, fitur animasi mendatangnya yang berakar pada tradisi penceritaan Arab. Melihat karya jadi berdampingan dengan alur kerja yang menghasilkannya menjadi penutup yang kuat untuk sore itu.