Por dentro do workshop da PixVerse na Cúpula Global da ONU sobre IA para o Bem

No primeiro dia da Cúpula Global da ONU sobre IA para o Bem, realizada em Genebra de 7 a 10 de julho de 2026, a PixVerse organizou um workshop que reuniu cinco criadores a trabalhar na vanguarda do cinema com IA. Ao longo da tarde, falaram com franqueza sobre os seus processos criativos e para onde acreditam que o meio se dirige.

Frederic Werner, Chefe de Envolvimento Estratégico da UIT e cocriador da Cúpula Global da ONU sobre IA para o Bem, abriu a tarde com um lembrete de por que esta conversa importa para além da tecnologia em si. O que está a acontecer com o vídeo com IA neste momento, disse ele, não é apenas uma mudança técnica. É também criativa, industrial e cultural. Também sublinhou que a inovação por si só não chega. Fazer isto bem exige os padrões certos, as competências certas e as parcerias certas, para além das ferramentas.

Robyn Tan, a nossa responsável de Relações Públicas Globais, partilhou em seguida uma visão geral da PixVerse. O fio condutor era simples: reduzir as barreiras à criação de vídeo para que mais pessoas possam contar as suas histórias. Percorreu a forma como a plataforma serve três tipos de utilizadores: criadores do dia a dia que fazem conteúdo para redes sociais ou família, criadores profissionais com uma visão clara e equipas empresariais que procuram melhorar os seus fluxos de produção.

A Robyn também apresentou as três famílias de modelos da PixVerse: a V Series para geração de vídeo cinematográfico, a C Series para fluxos de trabalho de cinema e publicidade profissional, e a R Series, modelo de mundo em tempo real. Fechou com uma nota sobre a PixVerse Originals Initiative, que apoia criadores em todo o mundo na produção de obras nativas de IA através de poder de computação, tokens e apoio na distribuição.

Passámos depois à mesa redonda moderada por Davy Zhang, o nosso responsável de Operações Globais. No palco com o Davy estavam Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu e Orri Bogdan — um grupo que, entre todos, abrange cinema de terror, longas-metragens animados, conteúdo comercial e artes performativas. A conversa foi além da questão de saber se o vídeo com IA é possível, e entrou no que isso realmente significa para quem o cria.

O debate voltou a uma crença partilhada: os limites do vídeo com IA estão a mover-se mais depressa do que quase ninguém esperava. Ideias que há apenas alguns meses pareciam inatingíveis estão a tornar-se possíveis no trabalho criativo real, mudando a forma como os criadores pensam imagens, performance e a escala das histórias que podem tentar. Uma parte animada da conversa centrou-se na relação entre a performance em live-action e o vídeo gerado por IA — onde termina o ofício do ator, onde começa dirigir uma personagem de IA e como ambos podem moldar a verdade emocional de uma cena. Em todo o painel, o encorajamento foi claro: continuem a experimentar, mantenham-se perto das possibilidades à medida que surgem e usem a IA para trazer ao mundo histórias mais pessoais, ambiciosas e antes impossíveis.

A primeira sessão individual da tarde foi da Anna Pimen e da Sonya Dukhon, a dupla de argumentista e produtora por detrás de Elderberry, que estreia a 20 de julho. A apresentação foi menos um making-of e mais um argumento sobre por que o terror, bem feito, importa. A Anna abriu com uma pergunta que o género raramente recebe: para que serve realmente o art-horror? A resposta foi que cria um espaço simbólico para enfrentar o que normalmente evitamos — o luto, a culpa, a solidão, o tipo de dor que se disfarça de positividade ou produtividade até não ter para onde ir. O filme nasceu dessa convicção. Elderberry é uma história vista pelos olhos de uma criança, que explora como as crianças confundem perigo com brincadeira — e o que os adultos fazem quando não conseguem olhar diretamente para o que dói. A Sonya trouxe a dimensão pessoal. Parte do mundo visual do filme foi construída a partir das suas próprias memórias de infância, recriadas com ferramentas de IA — objetos, texturas e detalhes do seu próprio passado renderizados com a PixVerse, depois integrados na atmosfera do filme. É uma escolha criativa invulgar, e que diz algo sobre o que a IA torna possível: não apenas velocidade ou escala, mas um novo tipo de acesso a material pessoal que a produção tradicional não teria conseguido capturar da mesma forma.

A PixVerse foi o principal parceiro técnico de Elderberry, apoiando a produção através das ferramentas de geração que deram vida ao distinto mundo visual do filme.

Ken Wu, ator e cofundador da Eidon Labs, levou a tarde numa direção mais filosófica. O argumento: contar histórias não é apenas entretenimento. É a infraestrutura que mantém as sociedades unidas. Nações, leis, moedas — tudo são histórias em que as pessoas concordam acreditar. A partir daí, traçou para onde o meio se dirige. Passámos de contar histórias a mostrar histórias, e estamos a aproximar-nos de algo novo: entrar nas histórias. O contador de histórias do futuro, na sua visão, não é um autor nem um cineasta. É um construtor de mundos. Alguém que cria ambientes, personagens e regras em que o público não apenas assiste, mas participa ativamente.

Fechou com duas perguntas que deixou deliberadamente em aberto: o que permanece humano em tudo isto, e que tipo de mundos devemos construir.

Orri Bogdan, cofundador da Anthum AI, trouxe uma perspetiva mais comercial à tarde. A provocação era simples: o vídeo com IA é fácil. Ser pago por isso, não. A Anthum liga marcas que precisam de conteúdo publicitário a criadores que o podem produzir, com um modelo de concurso em que o investimento publicitário real escolhe o vencedor. O que fez da sessão um bom contraponto às outras foi a oportunidade que apontou: o vídeo com IA não está apenas a abrir portas a cineastas e contadores de histórias, mas a qualquer pessoa que queira construir uma carreira a criar conteúdo.

A Daria Grin fechou a tarde com a sessão mais prática do dia. Em vez de uma apresentação tradicional, guiou a sala através de uma plataforma de fluxo de trabalho que construiu ela própria sobre a PixVerse, uma ferramenta concebida para gerir a complexidade de produzir um longa-metragem animado com IA de forma eficiente. O nível de detalhe foi notável: cada parte do seu processo, desde o planeamento de cenas à geração e gestão de ativos, tinha sido pensada e sistematizada. Também reproduziu o trailer de Aisha and the Sands of Destiny, o seu próximo longa-metragem animado enraizado nas tradições narrativas árabes. Ver a obra finalizada ao lado do fluxo de trabalho que a produziu foi uma nota de encerramento poderosa para a tarde.