UN AI for Good 글로벌 서밋의 PixVerse 워크숍 현장

2026년 7월 7일부터 10일까지 제네바에서 열린 UN AI for Good 글로벌 서밋 개막일, PixVerse는 AI 영화 제작 최전선에서 활동하는 다섯 명의 크리에이터를 한자리에 모은 워크숍을 주최했습니다. 오후 내내 그들은 각자의 창작 과정과 이 매체가 앞으로 어디로 향할지에 대한 생각을 솔직하게 나누었습니다.

국제전기통신연합(ITU) 전략 참여 책임자이자 AI for Good 글로벌 서밋 공동 창시자인 Frederic Werner가 오후 행사를 시작하며, 이 대화가 기술 그 자체를 넘어 왜 중요한지를 상기시켰습니다. 지금 AI 영상 분야에서 일어나고 있는 일은 단순한 기술적 전환이 아니라고 그는 말했습니다. 창의적 전환이자, 산업적 전환이며, 문화적 전환이기도 합니다. 그는 또한 혁신만으로는 충분하지 않다고 강조했습니다. 이를 올바르게 이끌려면 도구와 함께 적절한 표준, 역량, 파트너십이 필요합니다.

이어서 글로벌 PR 책임자 Robyn Tan이 PixVerse 개요를 소개했습니다. 관통하는 메시지는 단순했습니다. 더 많은 사람이 자신의 이야기를 할 수 있도록 영상 제작의 장벽을 낮추는 것. 그녀는 플랫폼이 세 가지 유형의 사용자에게 어떻게 기여하는지 설명했습니다. 소셜 미디어나 가족을 위한 콘텐츠를 만드는 일상 크리에이터, 명확한 비전을 가진 전문 크리에이터, 제작 워크플로를 개선하려는 기업 팀입니다.

Robyn은 또한 PixVerse의 세 가지 모델 패밀리를 소개했습니다. 시네마틱 영상 생성을 위한 V Series, 전문 영화 및 상업 워크플로를 위한 C Series, 실시간 월드 모델 R Series입니다. 마지막으로 전 세계 크리에이터가 AI 네이티브 작품을 제작할 때 연산 자원, 토큰, 배포 지원을 제공하는 PixVerse Originals Initiative에 대해 언급했습니다.

이어서 글로벌 운영 책임자 Davy Zhang이 사회를 맡은 라운드테이블로 넘어갔습니다. Davy와 함께 무대에 오른 이는 Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu, Orri Bogdan입니다. 공포 영화, 장편 애니메이션, 상업 콘텐츠, 퍼포먼스 아트 등 다양한 분야를 아우르는 멤버들이었습니다. 대화는 AI 영상이 가능한지라는 질문을 넘어, 이를 만드는 사람들에게 실제로 무엇을 의미하는지로 나아갔습니다.

토론은 하나의 공통된 믿음으로 반복해서 돌아갔습니다. AI 영상의 경계는 거의 누구의 예상보다 빠르게 움직이고 있다는 것입니다. 몇 달 전만 해도 손이 닿지 않을 것 같던 아이디어가 실제 창작 현장에서 가능해지며, 크리에이터가 영상, 퍼포먼스, 시도할 수 있는 이야기의 규모에 대해 생각하는 방식을 바꾸고 있습니다. 대화에서 특히 활발했던 부분은 실사 퍼포먼스와 AI 생성 영상 사이의 관계에 관한 것이었습니다. 배우의 기예가 어디서 끝나고 AI 캐릭터 연출이 어디서 시작되는지, 그리고 둘이 어떻게 장면의 감정적 진실을 형성하는지. 패널 전체에서 전달된 격려는 분명했습니다. 계속 실험하고, 끊임없이 등장하는 가능성에 가까이 머물며, AI를 통해 더 개인적이고 더 야심 차며 한때는 불가능했던 이야기를 세상에 가져오라는 것이었습니다.

오후 첫 번째 개별 세션은 7월 20일 개봉하는 Elderberry의 각본가·프로듀서 듀오 Anna Pimen과 Sonya Dukhon이 맡았습니다. 그들의 발표는 제작 비하인드라기보다, 공포 영화가 제대로 만들어졌을 때 왜 중요한지를 논증하는 내용이었습니다. Anna는 이 장르에서 거의 묻지 않는 질문으로 시작했습니다. 아트 호러는 대체 무엇을 위한 것인가. 그녀의 답은, 평소 피하는 것들—슬픔, 죄책감, 외로움, 긍정이나 생산성으로 포장되어 갈 곳을 잃는 고통—에 마주할 상징적 공간을 만든다는 것이었습니다. 영화는 그 믿음에서 자랐습니다. Elderberry는 아이의 눈을 통해 그려지는 이야기로, 아이들이 위험을 놀이로 착각하는 방식과 어른들이 고통을 정면으로 바라보지 못할 때 무엇을 하는지를 탐구합니다. Sonya는 개인적 차원을 가져왔습니다. 영화의 비주얼 세계 일부는 그녀 자신의 어린 시절 기억에서 구축되었고, AI 도구를 사용해 재현되었습니다. PixVerse로 과거 삶의 사물, 질감, 세부를 렌더링한 뒤 영화의 분위기에 엮어 넣었습니다. 이는 특이한 창작 선택이며, AI가 가능하게 하는 것에 대해 무언가를 말합니다. 속도나 규모뿐 아니라, 전통적 제작으로는 같은 방식으로 포착할 수 없었던 개인적 소재에 대한 새로운 접근입니다.

PixVerse는 Elderberry의 주요 기술 파트너로서, 영화의 독특한 비주얼 세계를 살려 낸 생성 도구를 통해 제작을 지원했습니다.

배우이자 Eidon Labs 공동 창업자 Ken Wu는 오후 논의를 더 철학적인 방향으로 이끌었습니다. 그의 주장은 스토리텔링이 단순한 오락이 아니라 사회를 지탱하는 인프라라는 것입니다. 국가, 법, 통화—이 모든 것은 사람들이 믿기로 합의한 이야기입니다. 거기서 그는 매체가 향하는 방향을 그렸습니다. 이야기를 말하는 단계에서 이야기를 보여 주는 단계로 나아왔고, 이제 새로운 단계—이야기 속으로 들어가는 단계—에 접어들고 있습니다. 그의 견해에서 미래의 스토리텔러는 작가도 영화인도 아닙니다. 세계를 만드는 사람입니다. 관객이 단순히 보는 것이 아니라 적극적으로 참여하는 환경, 캐릭터, 규칙을 창조하는 사람입니다.

그는 의도적으로 열어 둔 두 가지 질문으로 마무리했습니다. 이 모든 것 속에서 무엇이 인간으로 남는가. 그리고 우리는 어떤 세계를 만들어야 하는가.

Anthum AI 공동 창업자 Orri Bogdan은 오후에 더 상업적인 시각을 가져왔습니다. 그의 도발적 질문은 단순했습니다. AI 영상은 쉽다. 그것으로 돈을 버는 것은 어렵다. Anthum은 광고 콘텐츠가 필요한 브랜드와 이를 제작할 수 있는 크리에이터를 연결하며, 실제 광고 예산이 우승자를 가리는 콘테스트 모델로 운영합니다. 그의 세션이 다른 세션에 좋은 대비가 된 이유는 가리킨 기회에 있었습니다. AI 영상은 영화인과 스토리텔러뿐 아니라 콘텐츠 제작으로 경력을 쌓고 싶은 모든 이에게 문을 열고 있습니다.

Daria Grin이 그날 가장 실무적인 세션으로 오후를 마무리했습니다. 전통적인 발표 대신, 그녀는 PixVerse 위에 직접 구축한 워크플로 플랫폼을 회의실에 시연했습니다. 장편 AI 애니메이션 영화 제작의 복잡성을 효율적으로 관리하기 위한 도구입니다. 세부 수준은 인상적이었습니다. 장면 기획에서 생성, 에셋 관리에 이르기까지 프로세스의 모든 부분이 숙고되고 체계화되어 있었습니다. 그녀는 또한 아랍 스토리텔링 전통에 뿌리를 둔 다가오는 장편 애니메이션 Aisha and the Sands of Destiny의 예고편을 상영했습니다. 완성된 작품과 이를 만들어낸 워크플로를 나란히 보는 것은 오후의 강력한 마무리가 되었습니다.