国連「AI for Good」グローバル・サミットにおけるPixVerseワークショップの現場

2026年7月7日から10日までジュネーブで開催された国連AI for Goodグローバル・サミットの初日、PixVerseはワークショップを主催し、AI映像制作の最前線で活動する5人のクリエイターを一堂に集めました。午後を通じて、彼らは率直に自身の創作プロセスと、このメディアが今後どこへ向かうと考えているかを語りました。

国際電気通信連合（ITU）戦略的エンゲージメント部門長であり、AI for Goodグローバル・サミットの共同創設者でもあるFrederic Wernerが、午後のセッションをこの対話が技術そのものを超えてなぜ重要なのかを思い出させる言葉で幕を開けました。今AI動画で起きていることは、単なる技術的な転換ではないと彼は述べました。創造的な転換であり、産業的な転換であり、文化的な転換でもあるのです。彼はまた、イノベーションだけでは不十分だとも指摘しました。これを正しく進めるには、ツールと並んで適切な標準、スキル、パートナーシップが必要だと。

続いて、グローバルPR責任者のRobyn TanがPixVerseの概要を紹介しました。貫かれたメッセージはシンプルでした。より多くの人が自分の物語を語れるよう、動画制作のハードルを下げること。彼女は、プラットフォームが3種類のユーザーにどのように役立つかを説明しました。ソーシャルメディアや家族向けのコンテンツを作る日常のクリエイター、明確なビジョンを持つプロのクリエイター、そして制作ワークフローを改善したい企業チームです。

Robynはまた、PixVerseの3つのモデルファミリーを紹介しました。シネマティックな動画生成のためのV Series、プロの映画・商用ワークフローのためのC Series、そしてリアルタイム世界モデルのR Seriesです。最後に、世界中のクリエイターがAIネイティブ作品を制作する際、計算リソース、トークン、配信支援を通じて支援するPixVerse Originals Initiativeについて触れました。

続いて、グローバルオペレーション責任者のDavy Zhangが司会を務める円卓ディスカッションに移りました。Davyと共にステージに上がったのは、Anna Pimen、Sonya Dukhon、Daria Grin、Ken Wu、Orri Bogdanです。ホラー映画、長編アニメーション、商用コンテンツ、パフォーマンスアートなど、幅広い分野をカバーするメンバーでした。対話は「AI動画は可能か」という問いを超え、それを制作する人々にとって実際に何を意味するのかへと進みました。

議論は一つの共通認識に何度も戻りました。AI動画の境界は、ほぼ誰の予想よりも速く動いているということです。数か月前には手の届かないと感じていたアイデアが、実際の創作の現場で可能になりつつあり、クリエイターが映像、パフォーマンス、挑戦できる物語の規模について考える方法を変えています。 対話の中で特に活発だったのは、実写パフォーマンスとAI生成動画の関係についてでした。俳優の技がどこで終わり、AIキャラクターの演出がどこから始まるのか、そして両者がどのようにシーンの感情的な真実を形づくるのか。パネル全体を通じて、はっきりと伝えられたメッセージは、実験を続け、次々と現れる可能性に近く寄り添い、AIを使ってより個人的で、より野心的で、かつては不可能だった物語を世界にもたらすことでした。

午後最初の個別セッションは、7月20日にプレミアを迎えるElderberryの脚本家・プロデューサーであるAnna PimenとSonya Dukhonによるものでした。彼女たちのプレゼンテーションは、制作秘話というより、ホラーが正しく作られたときに、なぜ重要なのかを論じるものでした。 Annaは、ジャンルではめったに問われない問いから始めました。アート・ホラーは一体何のためにあるのか。彼女の答えは、普段は避けがちなもの――悲しみ、罪悪感、孤独、そしてポジティブさや生産性に装われて行き場を失う痛み――に向き合う象徴的な空間をつくることだ、というものでした。映画はその信念から生まれました。Elderberryは子どもの目を通して描かれる物語で、子どもが危険を遊びと勘違いする様子、そして大人が痛みに正面から向き合えないときに何をするのかを探ります。 Sonyaは個人的な側面を持ち込みました。映画のビジュアル世界の一部は、彼女自身の幼少期の記憶から構築され、AIツールを使って再現されました。PixVerseで過去の生活の中の物、質感、細部をレンダリングし、それを映画の雰囲気に織り込んだのです。これは珍しい創作の選択であり、AIが可能にすることについて何かを語っています。スピードや規模だけでなく、従来の制作では同じようには捉えられなかった個人的な素材へのアクセスという、新しい形のものです。

PixVerseはElderberryの主要技術パートナーとして、映画の独特なビジュアル世界を生み出した生成ツールを通じて制作を支援しました。

俳優でありEidon Labs共同創業者のKen Wuは、午後の議論をより哲学的な方向へ導きました。彼の主張は、ストーリーテリングは単なるエンターテインメントではなく、社会をつなぎとめるインフラだというものです。国家、法律、通貨――これらはすべて、人々が信じることに合意した物語です。 そこから、彼はメディアが向かう先を描きました。物語を語る段階から、物語を見せる段階へと進み、今まさに新しい段階――物語の中に入る段階――に近づいています。彼の見解では、未来のストーリーテラーは作者でも映画制作者でもなく、世界の構築者です。観客がただ見るのではなく、積極的に参加する環境、キャラクター、ルールを創り出す人です。

彼は意図的に答えを残した2つの問いで締めくくりました。このすべての中で、何が人間として残るのか。そして、どのような世界を構築すべきなのか。

Anthum AI共同創業者のOrri Bogdanは、午後により商業的な視点をもたらしました。彼の問いかけはシンプルでした。AI動画を作るのは簡単だ。それで稼ぐのは難しい。Anthumは広告コンテンツを必要とするブランドと、それを制作できるクリエイターをつなぎ、実際の広告予算が勝者を決めるコンテスト形式で運営しています。 彼のセッションが他のセッションにとって良い対比となったのは、指し示した機会にありました。AI動画は映画制作者やストーリーテラーだけでなく、コンテンツ制作でキャリアを築きたいすべての人に扉を開いているのです。

Daria Grinが、その日最も実践的なセッションで午後を締めくくりました。従来のプレゼンテーションではなく、彼女はPixVerseの上に自ら構築したワークフロープラットフォームを会場に実演しました。長編AIアニメーション映画の制作における複雑さを効率的に管理するためのツールです。細部のレベルは印象的でした。シーン計画から生成、アセット管理まで、プロセスのあらゆる部分が熟考され、体系化されていました。 彼女はまた、アラビアの物語伝統に根ざした新作長編アニメーション映画Aisha and the Sands of Destinyの予告編を上映しました。完成作品と、それを生み出したワークフローを並べて見ることは、午後の力強い締めくくりとなりました。