Au cœur de l'atelier PixVerse au Sommet mondial de l'ONU « IA pour le bien »

Le premier jour du Sommet mondial de l’ONU « IA pour le bien », tenu à Genève du 7 au 10 juillet 2026, PixVerse a organisé un atelier réunissant cinq créateurs œuvrant à la pointe du cinéma IA. Au cours de l’après-midi, ils ont parlé avec franchise de leurs processus créatifs et de la direction qu’ils estiment que le médium prend.

Frederic Werner, chef de l’engagement stratégique à l’UIT et co-créateur du Sommet mondial de l’ONU « IA pour le bien », a ouvert l’après-midi en rappelant pourquoi cette conversation dépasse la technologie elle-même. Ce qui se passe avec la vidéo IA en ce moment, a-t-il dit, n’est pas seulement un changement technique. C’est aussi un changement créatif, industriel et culturel. Il a également souligné que l’innovation seule ne suffit pas. Pour bien faire les choses, il faut les bonnes normes, les bonnes compétences et les bons partenariats, en plus des outils.

Robyn Tan, notre responsable des relations publiques mondiales, a ensuite présenté un aperçu de PixVerse. Le fil conducteur était simple : abaisser les barrières à la création vidéo pour que davantage de personnes puissent raconter leurs histoires. Elle a détaillé comment la plateforme sert trois types d’utilisateurs : les créateurs du quotidien qui produisent du contenu pour les réseaux sociaux ou la famille, les créateurs professionnels avec une vision claire, et les équipes d’entreprise qui cherchent à améliorer leurs flux de production.

Robyn a également présenté les trois familles de modèles de PixVerse : la V Series pour la génération vidéo cinématographique, la C Series pour les flux de travail cinéma et publicité professionnels, et la R Series, modèle de monde en temps réel. Elle a conclu par une note sur la PixVerse Originals Initiative, qui soutient les créateurs du monde entier dans la production d’œuvres natives IA grâce à de la puissance de calcul, des tokens et un accompagnement en distribution.

Nous sommes ensuite passés à la table ronde modérée par Davy Zhang, notre responsable des opérations mondiales. Sur scène avec Davy se trouvaient Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu et Orri Bogdan — un groupe qui, ensemble, couvre le cinéma d’horreur, les longs-métrages d’animation, le contenu commercial et les arts de la scène. La conversation est allée au-delà de la question de savoir si la vidéo IA est possible, pour aborder ce qu’elle signifie réellement pour ceux qui la créent.

La discussion est revenue à une conviction partagée : les frontières de la vidéo IA évoluent plus vite que presque personne ne l’imaginait. Des idées qui semblaient hors de portée il y a seulement quelques mois deviennent possibles dans un travail créatif réel, changeant la façon dont les créateurs pensent les images, la performance et l’ampleur des histoires qu’ils peuvent tenter. Une partie animée de la conversation a porté sur la relation entre la performance en prises de vues réelles et la vidéo générée par IA — où s’arrête le métier de l’acteur, où commence la direction d’un personnage IA, et comment les deux peuvent façonner la vérité émotionnelle d’une scène. Sur l’ensemble du panel, le message était clair : continuez d’expérimenter, restez proches des possibilités au fur et à mesure qu’elles émergent, et utilisez l’IA pour apporter au monde des histoires plus personnelles, plus ambitieuses et autrefois impossibles.

La première session individuelle de l’après-midi est venue d’Anna Pimen et Sonya Dukhon, le duo scénariste-productrice derrière Elderberry, qui sort le 20 juillet. Leur présentation était moins un making-of qu’un plaidoyer sur l’importance de l’horreur, bien faite. Anna a ouvert avec une question que le genre se voit rarement poser : à quoi sert réellement l’art-horror ? Sa réponse : il crée un espace symbolique pour affronter ce que nous évitons habituellement — le deuil, la culpabilité, la solitude, ce type de douleur déguisée en positivité ou en productivité jusqu’à ce qu’elle n’ait plus où aller. Le film est né de cette conviction. Elderberry est une histoire vue à travers les yeux d’un enfant, qui explore comment les enfants confondent le danger et le jeu — et ce que font les adultes lorsqu’ils n’arrivent pas à regarder directement ce qui fait mal. Sonya a apporté la dimension personnelle. Une partie du monde visuel du film a été construite à partir de ses propres souvenirs d’enfance, recréés à l’aide d’outils IA — objets, textures et détails de son propre passé rendus avec PixVerse, puis intégrés à l’atmosphère du film. C’est un choix créatif inhabituel, qui dit quelque chose de ce que l’IA rend possible : non seulement la vitesse ou l’échelle, mais un nouveau type d’accès à du matériel personnel que la production traditionnelle n’aurait pas pu capturer de la même manière.

PixVerse a été le principal partenaire technique sur Elderberry, soutenant la production grâce aux outils de génération qui ont donné vie au monde visuel distinctif du film.

Ken Wu, acteur et co-fondateur d’Eidon Labs, a orienté l’après-midi dans une direction plus philosophique. Son argument : raconter des histoires n’est pas seulement du divertissement. C’est l’infrastructure qui maintient les sociétés ensemble. Les nations, les lois, les monnaies — ce sont toutes des histoires auxquelles les gens acceptent de croire. De là, il a tracé la direction du médium. Nous sommes passés du récit des histoires à leur mise en image, et nous approchons quelque chose de nouveau : entrer dans les histoires. Le conteur du futur, selon lui, n’est ni un auteur ni un cinéaste. C’est un bâtisseur de mondes. Quelqu’un qui crée des environnements, des personnages et des règles dans lesquels le public ne se contente pas de regarder, mais participe activement.

Il a conclu avec deux questions qu’il a laissées délibérément ouvertes : que reste-t-il d’humain dans tout cela, et quels types de mondes devrions-nous construire ?

Orri Bogdan, co-fondateur d’Anthum AI, a apporté une perspective plus commerciale à l’après-midi. Sa provocation était simple : la vidéo IA est facile. Se faire payer pour cela, non. Anthum met en relation les marques qui ont besoin de contenu publicitaire avec les créateurs capables de le produire, selon un modèle de concours où les dépenses publicitaires réelles désignent le gagnant. Ce qui a fait de sa session un bon contrepoint aux autres, c’est l’opportunité qu’il a soulignée : la vidéo IA n’ouvre pas seulement des portes aux cinéastes et aux conteurs, mais à toute personne qui souhaite construire une carrière dans la création de contenu.

Daria Grin a clôturé l’après-midi avec la session la plus pratique de la journée. Plutôt qu’une présentation traditionnelle, elle a guidé la salle à travers une plateforme de flux de travail qu’elle a elle-même construite sur PixVerse, un outil conçu pour gérer la complexité de la production efficace d’un long-métrage d’animation IA. Le niveau de détail était frappant : chaque partie de son processus, de la planification des scènes à la génération en passant par la gestion des assets, avait été réfléchie et systématisée. Elle a également projeté la bande-annonce d’Aisha and the Sands of Destiny, son prochain long-métrage d’animation ancré dans les traditions narratives arabes. Voir l’œuvre achevée aux côtés du flux de travail qui l’a produite a constitué une note de clôture puissante pour l’après-midi.