Dentro del taller de PixVerse en la Cumbre Global de la ONU sobre IA para el Bien

El primer día de la Cumbre Global de la ONU sobre IA para el Bien, celebrada en Ginebra del 7 al 10 de julio de 2026, PixVerse organizó un taller que reunió a cinco creadores que trabajan en la vanguardia del cine con IA. A lo largo de la tarde, hablaron con franqueza sobre sus procesos creativos y hacia dónde creen que se dirige el medio.

Frederic Werner, Jefe de Compromiso Estratégico de la UIT y cocreador de la Cumbre Global de la ONU sobre IA para el Bien, abrió la tarde recordando por qué esta conversación importa más allá de la tecnología en sí. Lo que está ocurriendo ahora con el vídeo con IA, dijo, no es solo un cambio técnico. También es creativo, industrial y cultural. También subrayó que la innovación por sí sola no basta. Hacerlo bien requiere los estándares adecuados, las competencias adecuadas y las alianzas adecuadas junto a las herramientas.

Robyn Tan, nuestra responsable de Relaciones Públicas Globales, compartió después una visión general de PixVerse. El hilo conductor era sencillo: reducir las barreras a la creación de vídeo para que más personas puedan contar sus historias. Repasó cómo la plataforma atiende a tres tipos de usuarios: creadores cotidianos que hacen contenido para redes sociales o la familia, creadores profesionales con una visión clara y equipos empresariales que buscan mejorar sus flujos de producción.

Robyn también presentó las tres familias de modelos de PixVerse: la V Series para generación de vídeo cinematográfico, la C Series para flujos de trabajo de cine y publicidad profesional, y la R Series, modelo de mundo en tiempo real. Cerró con una nota sobre la PixVerse Originals Initiative, que apoya a creadores de todo el mundo en la producción de obras nativas de IA mediante potencia de cómputo, tokens y apoyo en distribución.

Pasamos después a la mesa redonda moderada por Davy Zhang, nuestro responsable de Operaciones Globales. En el escenario con Davy estaban Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu y Orri Bogdan — un grupo que, entre todos, abarca cine de terror, largometrajes animados, contenido comercial y artes escénicas. La conversación fue más allá de la pregunta de si el vídeo con IA es posible, y entró en lo que realmente significa para quienes lo crean.

El debate volvió a una creencia compartida: los límites del vídeo con IA se mueven más rápido de lo que casi nadie esperaba. Ideas que hace solo unos meses parecían inalcanzables se están volviendo posibles en el trabajo creativo real, cambiando cómo los creadores piensan las imágenes, la interpretación y la escala de las historias que pueden intentar. Una parte animada de la conversación se centró en la relación entre la interpretación en acción real y el vídeo generado por IA — dónde termina el oficio del actor, dónde empieza dirigir a un personaje de IA y cómo ambos pueden dar forma a la verdad emocional de una escena. En todo el panel, el mensaje fue claro: sigan experimentando, manténganse cerca de las posibilidades a medida que surgen y usen la IA para llevar al mundo historias más personales, ambiciosas y antes imposibles.

La primera sesión individual de la tarde corrió a cargo de Anna Pimen y Sonya Dukhon, el dúo de guionista y productora detrás de Elderberry, que se estrena el 20 de julio. Su presentación fue menos un making-of y más un argumento sobre por qué el terror, bien hecho, importa. Anna abrió con una pregunta que al género rara vez se le hace: ¿para qué sirve realmente el art-horror? Su respuesta fue que crea un espacio simbólico para enfrentar lo que solemos evitar — el duelo, la culpa, la soledad, el tipo de dolor que se disfraza de positividad o productividad hasta que no tiene adónde ir. La película surgió de esa convicción. Elderberry es una historia vista a través de los ojos de un niño, que explora cómo los niños confunden el peligro con el juego — y qué hacen los adultos cuando no se atreven a mirar de frente lo que duele. Sonya aportó la dimensión personal. Parte del mundo visual de la película se construyó a partir de sus propios recuerdos de infancia, recreados con herramientas de IA — objetos, texturas y detalles de su propio pasado renderizados con PixVerse, luego integrados en la atmósfera de la película. Es una elección creativa poco habitual, y que dice algo sobre lo que hace posible la IA: no solo velocidad o escala, sino un nuevo tipo de acceso al material personal que la producción tradicional no habría podido capturar de la misma manera.

PixVerse fue el principal socio técnico de Elderberry, apoyando la producción a través de las herramientas de generación que dieron vida al distintivo mundo visual de la película.

Ken Wu, actor y cofundador de Eidon Labs, llevó la tarde en una dirección más filosófica. Su argumento: contar historias no es solo entretenimiento. Es la infraestructura que mantiene unidas a las sociedades. Las naciones, las leyes, las monedas — todo son historias en las que la gente acuerda creer. A partir de ahí, trazó hacia dónde se dirige el medio. Hemos pasado de contar historias a mostrar historias, y nos acercamos a algo nuevo: entrar en las historias. El narrador del futuro, en su opinión, no es un autor ni un cineasta. Es un constructor de mundos. Alguien que crea entornos, personajes y reglas en los que el público no solo mira, sino que participa activamente.

Cerró con dos preguntas que dejó deliberadamente abiertas: qué sigue siendo humano en todo esto, y qué tipo de mundos deberíamos construir.

Orri Bogdan, cofundador de Anthum AI, aportó una perspectiva más comercial a la tarde. Su provocación era sencilla: el vídeo con IA es fácil. Cobrar por él, no. Anthum conecta marcas que necesitan contenido publicitario con creadores que pueden producirlo, con un modelo de concurso en el que el gasto publicitario real elige al ganador. Lo que hizo de su sesión un buen contrapunto a las demás fue la oportunidad que señaló: el vídeo con IA no solo abre puertas a cineastas y narradores, sino a cualquiera que quiera construir una carrera creando contenido.

Daria Grin cerró la tarde con la sesión más práctica del día. En lugar de una presentación tradicional, guió a la sala a través de una plataforma de flujo de trabajo que construyó ella misma sobre PixVerse, una herramienta diseñada para gestionar la complejidad de producir un largometraje animado con IA de forma eficiente. El nivel de detalle fue notable: cada parte de su proceso, desde la planificación de escenas hasta la generación y la gestión de activos, había sido pensada y sistematizada. También proyectó el tráiler de Aisha and the Sands of Destiny, su próximo largometraje animado arraigado en las tradiciones narrativas árabes. Ver la obra terminada junto al flujo de trabajo que la produjo fue una nota de cierre poderosa para la tarde.