Einblick in den PixVerse-Workshop beim UN-Gipfel „AI for Good“

Am Eröffnungstag des UN-Gipfels „AI for Good“, der vom 7. bis 10. Juli 2026 in Genf stattfand, veranstaltete PixVerse einen Workshop, der fünf Creators zusammenbrachte, die an der Spitze des KI-Filmemachens arbeiten. Im Verlauf des Nachmittags sprachen sie offen über ihre kreativen Prozesse und darüber, wohin sich das Medium ihrer Meinung nach entwickelt.

Frederic Werner, Leiter Strategic Engagement bei der ITU und Mitbegründer des UN-Gipfels „AI for Good“, eröffnete den Nachmittag mit einer Erinnerung daran, warum dieses Gespräch über die Technologie selbst hinausgeht. Was derzeit mit KI-Video geschieht, sagte er, sei nicht nur ein technischer Wandel. Es sei auch ein kreativer, ein industrieller und ein kultureller. Er betonte außerdem, dass Innovation allein nicht ausreicht. Damit es gelingt, braucht es die richtigen Standards, die richtigen Fähigkeiten und die richtigen Partnerschaften neben den Tools.

Robyn Tan, unsere Leiterin für Global PR, gab anschließend einen Überblick über PixVerse. Der rote Faden war einfach: die Barrieren bei der Videoerstellung senken, damit mehr Menschen ihre Geschichten erzählen können. Sie führte durch, wie die Plattform drei verschiedene Nutzertypen bedient: alltägliche Creators, die Inhalte für soziale Medien oder die Familie erstellen, professionelle Creators mit einer klaren Vision und Enterprise-Teams, die ihre Produktions-Workflows verbessern möchten.

Robyn stellte außerdem die drei Modellfamilien von PixVerse vor: die V Series für kinematische Videogenerierung, die C Series für professionelle Film- und Werbe-Workflows und die R Series als Echtzeit-Weltmodell. Sie schloss mit einem Hinweis auf die PixVerse Originals Initiative, die Creators weltweit bei KI-nativen Produktionen durch Rechenleistung, Tokens und Unterstützung bei der Distribution fördert.

Anschließend ging es weiter zur Roundtable unter Moderation von Davy Zhang, unserem Leiter für Global Operations. Auf der Bühne neben Davy waren Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu und Orri Bogdan — eine Gruppe, die zusammen Horrorfilme, animierte Features, kommerzielle Inhalte und darstellende Künste abdeckt. Das Gespräch ging über die Frage hinaus, ob KI-Video möglich ist, und befasste sich damit, was es für die Menschen bedeutet, die es machen.

Die Diskussion kehrte zu einer gemeinsamen Überzeugung zurück: Die Grenzen des KI-Videos verschieben sich schneller, als fast jemand erwartet hatte. Ideen, die vor wenigen Monaten noch unerreichbar schienen, werden in echter kreativer Arbeit möglich und verändern, wie Creators über Bilder, Performance und den Umfang der Geschichten denken, die sie angehen können. Ein lebhafter Teil des Gesprächs drehte sich um das Verhältnis zwischen Live-Action-Performance und KI-generiertem Video — wo das Handwerk des Schauspielers endet, wo die Regie einer KI-Figur beginnt und wie beides die emotionale Wahrheit einer Szene prägen kann. Über das gesamte Panel hinweg war die Botschaft klar: Experimentieren Sie weiter, bleiben Sie den Möglichkeiten nahe, sobald sie entstehen, und nutzen Sie KI, um persönlichere, ehrgeizigere und einst unmögliche Geschichten in die Welt zu bringen.

Die erste Einzelsession des Nachmittags kam von Anna Pimen und Sonya Dukhon, dem Drehbuchautorinnen-Produzentinnen-Duo hinter Elderberry, das am 20. Juli Premiere feiert. Ihre Präsentation war weniger ein Making-of als vielmehr ein Plädoyer dafür, warum Horror, richtig gemacht, wichtig ist. Anna eröffnete mit einer Frage, die das Genre selten gestellt bekommt: Wozu ist Art-Horror eigentlich da? Ihre Antwort: Er schafft einen symbolischen Raum, um dem ins Auge zu sehen, was wir normalerweise vermeiden — Trauer, Schuld, Einsamkeit, die Art von Schmerz, die als Positivität oder Produktivität verkleidet wird, bis er nirgendwo mehr hin kann. Der Film wuchs aus dieser Überzeugung heraus. Elderberry ist eine Geschichte aus der Perspektive eines Kindes, die erforscht, wie Kinder Gefahr mit Spiel verwechseln — und was Erwachsene tun, wenn sie sich nicht trauen, direkt auf das zu schauen, was wehtut. Sonya brachte die persönliche Dimension ein. Ein Teil der visuellen Welt des Films wurde aus ihren eigenen Kindheitserinnerungen aufgebaut, mit KI-Tools nachgebildet — Objekte, Texturen und Details aus ihrer eigenen Vergangenheit, mit PixVerse gerendert und dann in die Atmosphäre des Films eingewoben. Es ist eine ungewöhnliche kreative Entscheidung, die etwas darüber aussagt, was KI möglich macht: nicht nur Geschwindigkeit oder Skalierung, sondern eine neue Art des Zugangs zu persönlichem Material, das eine traditionelle Produktion nicht auf dieselbe Weise hätte einfangen können.

PixVerse war der wichtigste technische Partner bei Elderberry und unterstützte die Produktion mit den Generierungstools, die die unverwechselbare visuelle Welt des Films zum Leben erweckten.

Ken Wu, Schauspieler und Mitbegründer von Eidon Labs, lenkte den Nachmittag in eine philosophischere Richtung. Sein Argument: Storytelling ist nicht nur Unterhaltung. Es ist die Infrastruktur, die Gesellschaften zusammenhält. Nationen, Gesetze, Währungen — das sind alles Geschichten, denen Menschen zuzustimmen. Von dort aus skizzierte er, wohin sich das Medium entwickelt. Wir sind vom Erzählen von Geschichten zum Zeigen von Geschichten übergegangen und nähern uns etwas Neuem: dem Eintreten in Geschichten. Der Storyteller der Zukunft ist seiner Ansicht nach weder Autor noch Filmemacher. Es ist ein Weltenbauer. Jemand, der Umgebungen, Charaktere und Regeln schafft, an denen das Publikum nicht nur zuschaut, sondern aktiv teilnimmt.

Er schloss mit zwei Fragen, die er bewusst offen ließ: Was bleibt in all dem menschlich, und welche Art von Welten sollten wir bauen?

Orri Bogdan, Mitbegründer von Anthum AI, brachte eine kommerziellere Perspektive in den Nachmittag. Seine Provokation war einfach: KI-Video ist einfach. Dafür bezahlt zu werden, nicht. Anthum verbindet Marken, die Werbeinhalte brauchen, mit Creators, die sie produzieren können — nach einem Wettbewerbsmodell, bei dem echte Werbeausgaben den Gewinner bestimmen. Was seine Session zu einem guten Gegenpol zu den anderen machte, war die Chance, auf die er hinwies: KI-Video öffnet nicht nur Türen für Filmemacher und Storyteller, sondern für alle, die eine Karriere in der Content-Erstellung aufbauen möchten.

Daria Grin schloss den Nachmittag mit der praxisorientiertesten Session des Tages ab. Statt einer traditionellen Präsentation führte sie den Raum durch eine Workflow-Plattform, die sie selbst auf PixVerse aufgebaut hatte — ein Tool, das die Komplexität der effizienten Produktion eines KI-animierten Spielfilms managen soll. Das Detailniveau war beeindruckend: Jeder Teil ihres Prozesses, von der Szenenplanung über die Generierung bis zum Asset-Management, war durchdacht und systematisiert. Sie zeigte außerdem den Trailer für Aisha and the Sands of Destiny, ihren kommenden animierten Spielfilm, der in arabischen Erzähltraditionen verwurzelt ist. Die fertige Arbeit neben dem Workflow, der sie hervorgebracht hat, war ein eindrucksvoller Abschluss des Nachmittags.